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グループ展開催 　『応答セヨ…応答セヨ…　植物と私たちの距離』

JPN | 日本語

この度グループ展を開催することとなりました！

日程

2025/5/1(木)～5/11(日) 平日 : 13:00-19:00
土日祝 : 11:00-19:00

展覧会名

応答セヨ…応答セヨ…　 植物と私たちの距離

場所

アートルーム企画室 〒150-0012 東京都渋谷区広尾2-13-6 ARK1001 東京メトロ日比谷線広尾駅2番出口より徒歩7分 JR山手線・埼京線恵比寿駅東口より徒歩10分

入場料

無料

主催

大倉なな、鈴木祥平、中村馨、三好風太、メカラウロコ（植物部）
 

展覧会ステイトメント

✏️
応答セヨ…応答セヨ…　植物と私たちの距離
　私たちが他者を理解しようとする時、大抵私たちの前提に引き付けて考えてしまう。 それは私たちが気にかけてやまない植物に対しても例外ではない。
　姿形は人間には似ても似つかない。それでも植物は人間に喜びや驚き、畏敬の念や、ときに喪失感をもたらす。
　植物の営みは単純に人間の営みへと投影するだけでは理解することが難しい。
　例えば、植物に死はあるのか？感情はあるのか？植物に私たちのこの声は、心は伝わるのか？……人間にとってはそのどれもが不確かだ。
　しんとした静けさの中、繰り返し朽ちてはよみがえる。植物の静けさゆえの微小なノイズに耳を傾ければ、植物にも人間のような部分を見つけることができ、翻って人間にもまた植物に似たところを見出せるかもしれない。
　自らの中に植物の芽吹きを見つけ、 その芽吹きを通して再び私たちの姿を探す。
　「植物」⇄「人間」
　それを認めたとき、人間と植物との境界も徐々に曖昧になっていく。
　植物と私との距離を確かめるため。そして自らの内にある植物性を通して、私たちというものを明らかにするため。
　応答セヨ…応答セヨ… 私たちは植物の大いなるダイナミズムの中へと交信を試みる。
　応答セヨ…あなたは何者か。そして私たちもまた何者か。
 

アーティストプロフィール

大倉なな（おおくらなな）
Painter
女子美術大学短期大学部造形学科美術コース卒業。
ゲンロン新芸術校第6期修了。
近年は、絵画の枠にとらわれず、役目を終えた植物や生き物の死骸を用いた窓の作品を制作している。
 
鈴木祥平（すずき しょうへい）
1992年生まれ。
多摩美術大学情報デザイン学科メディア芸術コース卒業。
ゲンロン新芸術校第6期修了。
現在は、自宅の観葉植物をモチーフにした絵画作品を制作している。
 
中村馨（なかむらかおる）
1999年生まれ。社会学部卒業。
アディクション、セクシュアリティ、親密性について関心を持ち、制作を行っている。
 
三好風太（みよしふうた）
画家・アートグラファー。
制作を探究行為として位置づけ、作品を発表している。
また、美術教育に関する研究や発表にも取り組んでいる。
 
メカラウロコ
2020年より、3DCG映像やマルチメディアインスタレーションの制作を開始。
3DCGを用いたコメディ映像やインスタレーションを通じて、女性の等身大の悩み、出産、性、親子関係などを描いてきた。
〈主な展覧会〉
2021年　ゲンロン新芸術校最終成果展「0地点から向かいます『現代美術の再発明』の再設定」金賞（ゲンロン五反田アトリエ／東京）
2022年　個展「鮭らは海から川へーフェミニズムの波を漂うー」（大崎THTギャラリー／東京）
2023年　個展「エコー エコー エコー…」（PARA／東京）
 
 

ENG | 英語

We are pleased to announce our upcoming group exhibition!
 

Schedule

2025/5/1(Thu)-5/11(Sun)
Weekdays: 1:00 PM – 7:00 PM
Weekends & Holidays: 11:00 AM – 7:00 PM
 

Exhibition name

Please Respond… Please Respond…
The Distance Between Plants and Us
 

Place

Art Room Kikaku-shitsu
ARK1001, 2-13-6 Hiroo, Shibuya-ku, Tokyo 150-0012
7-minute walk from Exit 2 of Hiroo Station (Tokyo Metro Hibiya Line)
10-minute walk from the East Exit of Ebisu Station (JR Yamanote & Saikyo Lines)
 

Admission Fee

Free
 

Organized by

Nana Okura, Shohei Suzuki, Kaoru Nakamura, Futa Miyoshi, Mechara Scales (Botanical club)
 

Statement

✏️
Can you hear me…  Can you hear me…  The Distance Between Plants and Us
When we try to understand others, we often interpret them through the lens of our own assumptions. This is no different even when the "other" is a plant—something we deeply care about.
Plants bear no resemblance to humans in form or behavior. Yet they bring us joy, awe, wonder, and at times, a sense of loss.
Their way of being cannot simply be projected onto human life—it defies such easy understanding.
Do plants die? Do they feel? Can they hear our voices, our hearts? For humans, all of these remain uncertain.
In the stillness, they quietly decay and are reborn. If we listen closely to the subtle noises within that silence, we may find Similar Things of ourselves in plants, and reflections of plants within ourselves.
We discover the  Similarity plants within ourselves—and through those sprouts, we begin to search once again for who we are.
"Plant" ⇄ "Human"
When we acknowledge this connection, the boundary between human and plant begins to blur.
To examine the distance between plants and ourselves.
And through the plant-like qualities within us, to better understand who "we" are.
Can you hear me…  Can you hear me…
We attempt to communicate within the vast dynamism of the plant world.
Can you hear me…  Who are you?
And who, then, are we?
 

Artist Profile

Nana Okura
Painter
Graduated from Joshibi University of Art and Design, Junior College of Art and Design, Fine Arts Course.
Completed the 6th term of Genron New Art School.
In recent years, she has been creating window works using dead plants and living creatures that have finished their roles, without being bound by the framework of painting.
 
Shohei Suzuki
was born in 1992.
Graduated from Tama Art University, Department of Information Design, Media Art Course.
Completed the 6th term of Genron New Art School.
Currently, he creates paintings using houseplants at home as motifs.
 
Kaoru Nakamura
Born in 1999. Graduated from the Faculty of Sociology.
He is interested in and works with addiction, sexuality, and intimacy.
 
Futa Miyoshi
is a painter and artographer.
He positions production as an act of inquiry and exhibits his work.
He is also engaged in research and presentation on art education.
 
Mekara Uroko
Started creating 3DCG videos and multimedia installations in 2020.
Through comedy films and installations using 3DCG, she has depicted life-size problems of women, childbirth, sex, and parent-child relationships.
[Selected Exhibitions]
2021 Genron New Art School Final Achievement Exhibition “From Point Zero, I'm Going to Reinvent Contemporary Art” Gold Prize (Genron Gotanda Atelier/Tokyo)
2022 Solo Exhibition “Salmons go from the sea to the river - A wave of feminism -” (Osaki THT Gallery/Tokyo)
2023 Solo Exhibition "echoes echoes echoes…" (PARA, Tokyo)
 

Media | 関連メディア

🌿「応答セヨ…応答セヨ…」出展作家と語る、植物と人の距離🌿 なかいしんごの平安サブカルチャーに恋して | シラス
番組概要 広尾のアートルーム企画室で5月1日（木）〜5月11日（日）に開催されるグループ展「応答セヨ…応答セヨ…」に参加する作家たちと話をする回まろ！ 本展のテーマは「植物と私の距離」。 植物という、口をきかず、意思を持っているのかさえ分からない存在に、私たちはなぜ惹かれるのか。各作家の多様な考えや制作過程を聞ける回です。 植物という「他者」と向き合い、関係を築こうとする試みをぜひご覧ください。 ゲスト 大倉なな（おおくらなな） Painter 女子美術大学短期大学部造形学科美術コース卒業 ゲンロン新芸術校第6期修了 近年では絵画の枠にとらわれず、役目を終えた植物や生き物の死骸をつかった窓の作品を展開している。 鈴木祥平（すずき しょうへい） 1992年生まれ 多摩美術大学情報デザイン学科メディア芸術コース卒業 ンロン新芸術校第6期修了 現在は自宅の観葉植物をモチーフに絵画作品の制作を行っています。 中村馨（なかむらかおる） 自身の恋愛や体調など私的な物語のように見えて何処か懐かしさを感じる絵画、インスタレーション作品を作る。 三好風太（みよしふうた） 画家・アートグラファー。制作を探究行為として位置付け活動している。 また、美術教育に関する研究、発表にも取り組んでいる。 メカラウロコ 2020年より3DCG映像、マルチメディアインスタレーション作品の勉強、および製作を始める。 現在は金融業に勤めながら制作を行う。 これまで3DCGを用いたコメディ映像やインスタレーションを通じて、女性の等身大の悩み、出産、性、親子関係などを描いてきた。 インスタレーションでは、鮭の革・人工いくら・おゆまるくんなどの多様な素材を扱う。
https://shirasu.io/t/inkstone/c/ryoshi/p/20250406

動画配信プラットフォームシラスの「なかいしんごの平安サブカルチャーに恋して」にゲスト出演

Support| 助成

公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京［スタートアップ助成］

【注意事項】

  1. 以下に該当する場合は来館をお控えください。
      • 発熱がある場合体調がすぐれない場合
 
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